Guilaume Néry devant une photo ou il sort de l'eau.
Guillaume Néry, Champion du Monde d’apnée.
Plan générale du dispositif de la conférence
Un conférence auquelle je repense de temps à autre, Guillaume Néry, Champion du Monde d’apnée était venu parler de son expérience d’apnéiste lors des Rencontres de l’AMRAE, en abordant le problématique de risque et de la performance.
Guillaume Néry tête en haut – tête en bas, double portrait
La respiration
Respirer ; la belle affaire ! Le savons-nous ? Alors que sa discipline est justement de suspendre sa respiration, Guillaume Néry a introduit sa conférence en parlant de la nécessité du travail respiratoire et de son entrainement au quotidien. C’est pourquoi, toute idée ayant besoin d’une démonstration, il a fait respirer à son rythme un petit millier de personnes.
Guilaume Néry devant une photo où il sort de l’eau.Conférence de Guillaume Néry, champion du monde d’apnée
La plupart du temps, lorsque je suis concentré sur mon sujet, a essayer de varier les cadres pour rendre vivant le reportage, mes oreilles se ferment, comme si cela amplifiait mon sens de l’observation et ma capacité visuelle au cadrage. Mais là, impossible ! La conférence de Guillaume Néry est trop captivante, alors j’écoute autant que possible tout en réalisant mes photographies.
Plan d’ensemble d’une conférence de Guillaume NéryDouble portrait de Guillaume Néry
Sans équipe rien n’est possible
Alors qu’il est aisé de se représenter un apnéiste comme un être solitaire fréquentant l’isolement des fonds marins, très rapidement Guillaume Néry insiste sur le caractère nécessaire du travail en équipe et sur le fait qu’un record du monde ne s’obtient pas seul. Certes, il en est le détenteur et recordman, mais sans équipe rien n’est possible.
Guillaume Néry devant une image le représentant bardé de câble afin d’enregistrer son activité cérébral.L’apnéiste Guillaume Néry s’exprime devant une photo relatant un moment extrêmement fort de sa conférence.
Un moment vraiment fort de la conférence, où Guillaume Néry raconte que suite à des erreurs d’étalonnage du filin de descente, il s’est retrouvé à une profondeur supérieur à celle prévu, et que son équipe a parfaitement géré ce risque qui aurait pu être lourd de conséquence.
Moment devant un image de Guillaume NéryGuillaume Néry devant une photo Guillaume Néry face au publicConférence de Guillaume Néry, champion du monde d’apnéePalmarès de Guillaume Néry en photoConférence de Guillaume Néry face au public de l’AMRAE à Deauville.
Voilà, même dans un cadre corporate, photographier c’est rencontrer.
Ce reportage date de 2003 ! Autre temps, autre manière de faire. Un Mamiya 7II en bandoulière, quelques rouleaux de pellicule dans la besace, guère plus d’une quinzaine, soit en définitive 150 photos au format 6×7. Cela paraît totalement décalé au regard des manières de faire d’aujourd’hui… Dans de telles circonstances, l’index doit être léger sur le déclencheur, et le regard doit se concentrer sur l’essentiel, c’est-à-dire ce qui se joue devant nous, et surtout il faut de la détermination pour composer chaque cadre.
L’idée de départ était extrêmement simple : où l’Europe se fabrique-t-elle et par qui ? En 2003 et avant, la communication sur l’Europe était balbutiante dans la presse. Nous, citoyens français, allions devoir nous exprimer par voie de référendum le 29 mai 2005 sur le Traité établissant une Constitution pour l’Europe. Le débat de toutes parts était animé, chacun y allait de son avis et, pour ma part, mon premier réflexe fut d’acquérir dans une librairie, aux Éditions du Livre de Poche, le traité, histoire de me faire une opinion, que je croyais pouvoir être personnelle. Première déconvenue : je n’ai pas de culture juridique pour en faire lecture, pourtant je m’y essaie. Je m’accroche, le texte résiste, impossible de rentrer à l’intérieur, de parvenir à la moindre compréhension. Ce n’est pas un roman, mais un ouvrage technique, et le texte m’échappe ! Le point de départ de ce sujet photographique est donc une incompréhension auquel j’ai essayé de remédier en images.
Mon préalable, et cela remonte à l’enfance, est d’être convaincu de la nécessité de l’Europe. J’ignore d’où provient cette conviction enfantine. J’ai ce souvenir qu’à l’âge de 10 ans, et j’ignore bien pourquoi je me suis retrouvé dans cette situation, tenir tête au boulanger en bas de chez mes parents et ne pas en démordre que l’idée de l’Europe était la bonne, et de découvrir que ledit boulanger et son épouse, qui m’avaient toujours témoigné de la sympathie, étaient sous mes yeux en train de changer de couleur. Le sang leur montait à la tête ; l’écume pas encore aux lèvres, qu’une main amie, qui venait me chercher à la sortie de l’école, par le paletot m’a tiré dehors, me disant que toutes les idées ne doivent pas être dites ! Cette phrase ne m’avait pas convaincu… et toujours pas !
Alors c’est peut-être pour le couple de boulangers que je suis parti à Bruxelles et Strasbourg, afin de visiter et de témoigner du lieu de la gestation européenne.
En 2003, l’un des premiers réflexes, c’était d’ouvrir le bottin. Alors simplement à la lettre E : Bureau de l’Europe à Paris ! Coup de fil : « Bonjour, j’aimerais faire un sujet photo sur l’Europe. » Réponse efficace : « Oui, passez nous voir… » et les portes des institutions européennes me furent grandes ouvertes.
Le reportage a un peu vieilli, c’est inévitable ! Tout cela amène à un constat d’évidence : les images aussi sont vivantes et subissent les assauts du temps. Les standards de netteté ne sont plus les mêmes… Et le 1/30 de seconde au moyen format, à main levée, ne pardonne pas. Mais quelle importance, l’intention est bien là et ce sujet en est le témoignage.
Je me suis intéressé à ce qui se passe. Par ailleurs, est-il possible de photographier un décret, un traité ou, plus simplement, l’esprit des lois ? La réponse est non. En revanche, les femmes et les hommes qui y réfléchissent, qui en débattent… oui ! J’ai donc photographié des moments de rien, des personnes qui passent, qui téléphonent (noter le fil accroché au téléphone), d’autres qui lisent et discutent, et simplement passent pour aller à un rendez-vous. C’est ainsi que, là sous nos yeux, lieu, avec le pouvoir immense de la photographie de voyager dans le temps, palpite le lieu où se fabrique l’Europe.
Et si aujourd’hui l’aventure était à refaire, eh bien je serais plus que partant. Bien sûr, je ne le réaliserais plus le reportage de la même manière, et c’est bien cela qui rend formidable le métier et l’engagement du photographe !
J’ai pour cette image une tendresse particulière, elle a dans la série toute sa place en guise de conclusion. Le regard d’un compagnon peu suffire à contenter l’existence à lui donner toute sa dimension. L’eau marque ici tout comme un littoral une frontière infranchissable à pieds secs, certes une passerelle enjambe, mais loin au dessus des nuées humaines et des préoccupation du quotidien, et pourtant deux mondes cohabitent barré par l’abîme de l’Ill. La paroi du mur ne laisse passer que la lumière, à l’intérieur comme à l’extérieur de l’enceinte des femmes et des hommes travaillent et de toute part l’Europe se construit. Nous sommes au dehors de « où se fabrique l’Europe » et pourtant au coeur du territoire européen, ce sujet est celui de l’Europe du dedans et du dedans.
Thierry BRETON prend la parole lors d’une présentationReportage corporate ParisReportage Corporate ParisEchange informel lors d’un business meetingVue de haut, une option qui donne du contexte lors d’un événement
La photo de groupe, un moment bref, dont l’effet perdure avec le temps. Une option RH formidable, lorsque le photographe corporate imprime sur place et sur papier glacée les photos au format 20x 25 ou 10 x 15. Effet garantie !! Il est possible d’oublier une image numérique dans un dossier, de la perdre même, alors qu’une photo sur papier est immédiatement accrochée au mur du bureau ou aimantée sur le frigidaire de la maison. J’aime poser cette question à mes client: connaissez-vous la différence entre une image et un photo ? Et bien, l’image c’est celle qui est dans votre ordinateur et la photo celle qui est punaisée au mur !! Les images s’en vont et les photos reste !!!
Démonstration de la Méthode Curie pour définir une mesure de radiation
Reportage photo au Musée Curie
Démonstration de la Méthode Curie pour définir une mesure de radiation
Commande réalisée pour le Musée Curie lors de la Nuits des Musées 2025. La mission photographique été de rendre compte de la fréquentation tout autant que de l’action de médiation du musée.
Détail de la méthode Curie
Le travail du photographe permets à l’événement, qui par définition est éphémère de perdurer. Nous photographes corporate, nous devons rendre nos images pertinentes et les rendre de part leur composition autonome dans leur narration.
Visite d’une exposition éphémère au Musée Curie Nuit des Musée au Musée Curie
Le plan général et le plan de détail se complète dans la narration finale sur les réseaux sociaux et les publication professionnel. C’est notre traveling avant à nous autre artisans de l’image fixe. Tout autant que le cinéma, nous racontons des histoires.
Reportage photo au Musée CurieMédiation scientifique au Musée Curie
La demande était simple, réaliser des portraits corporate pour illustre le site web et renforcer la visibilité des collaborateurs sur les réseaux sociaux.
Quelques chose m’attire dans une fenêtre. Simplement c’est un cadre naturel. Lorsque la vue est intéressante pourquoi ne pas l’utiliser comme toile de fond pour un portrait pro. Les volets en bois bleu en arrière plan, c’est l’idée de la maison. La mission de Stella Maris étant la visite à domicile, quoi de plus éloquent et naturel que cette belle vue sur une cours parisienne.
Une série de portrait corporate que j’ai pris plaisir à réaliser, c’est toujours un défi d’être au plus juste de l’attente du client et de servir sa communication en lui livrant des outils de qualité. Pour commander vos portraits en entreprise rendez-vous sue la page contact
Une Once d’or avec une lumière d’arrière-plan dans l’esprit du Studio Harcourt
Photographier la réflexion de la lumière
L’or, avant d’être un bijou, c’est de la matière ; du métal, mais plus précisément au risque de déranger les lecteurs de la Table de Mendeleïev, un alliage ! Celui d’un métal et de la lumière. Lorsque privé de lumière, ce métal n’est rien de plus qu’une valeur et un conducteur si vous êtes ingénieur. Pour le photographe c’est une tout autre histoire. Commençons à la source : l’or n’est pas une couleur, il n’est pas contenu dans le spectre lumineux et pourtant nous le considérons comme de la lumière, comme une incarnation du soleil en somme ou de toute autre symbolique à convenance. La difficulté de photographier l’or, c’est de le mettre en lumière ! De révéler son potenciel à réfléchir la lumière.
Photo sur un fond direct texturé de gris
La lumière est un parti pris qui se modèle
Il dépend des modeleurs de lumière, de leur distance avec le sujet, de leurs intensités et simplement du trajet que la lumière fait avant de venir rebondir sur cette matière réfléchissante pour définir la qualité du rendu et aussi sa couleur. Bouger même d’un pouillème un des paramètres et le résultat photographique change totalement. Bien sûr le rendu de l’or dépends de son façonnage. Brut, guilloché, polis. Le polissage est l’étape ultime et un savoir faire à part entière. Ici il n’est pas question d’or poli, mais d’or fondu. L’action de polir retire infinitésinalement de la matière. Un polissage ôterait de la matière et dévaloriserait la valeur de l’once. Une once est une once est doit le rester. Il est fascinant d’observer les different rendu et leurs variations durant le temps de construction des lumières.
Une once d’or sur un fond texturé noirPhoto technique sur un fond noir pur.
Le travail du photographe
Mais où le photographe veut-il en venir ?! Et bien lorsque un photographe s’attelle à travailler sur l’or, il s’apprête à se confronter à une matière vivante, celle de la lumière en réflexion.
Une fois l’éclairage choisi, il faut encore composer les arrière-plan et leur donner une texture. Question de métier, tous doit pouvoir se réaliser à la prise de vue. Tel est le travail du photographe et de sa lumière. Dans un second temps il appartiendra à la direction artistique de l’agence de modifier selon son goût et son besoin et de parfaire la matière.
Le Off de la lumière
Réalisé avec et pour TribeFACTORY Agence conseil en communication.
Retouche photographique
L’ensemble des images présenté dans cet article, n’ont eu pour seule retouche la suppression des support de l’once d’or (afin d’obtenir l’effet flottant de l’objet sur un fond flou). Les variation de lumière, tant sur l’or ainsi que la texturation des fonds, ont été réalisé à la prise de vue. L’intelligence artificiel ferait certainement un bon travail, mais en tant que photographe j’aime l’idée de réaliser une image à la prise de vue.
Un portrait officiel, oui c’est bien de cela dont il est question, de réaliser une image qui devienne un ambassadeur de la personne photographiée. Qui la représente sur les réseaux sociaux, dans les publication professionnelles et les magazines.
Alors bien sûr au sommet de cet art du portrait officiel, trône Yousuf Karsh, Richard Avedon, Diane Arbus… pour n’en citer que quelques uns issue de la constellation des grands portraitistes. Alors oui, il faut savoir trouver de l’inspiration à l’ombre des grands et oeuvrer au quotidien pour une photographie de qualité au service des Institution et de l’entreprise.
Portrait vertical
Portrait CEO
L’intérêt d’un portrait vertical est valoriser au maximum le visage. En effet d’un point de vue de la composition c’est dans un cadrage vertical qu’un visage occupe le plus de place dans l’image. Par conséquent la lisibilité du visage gagne en pertinence. Le focus est donc sur la personne photographiée. D’ou l’appellation de format portrait pour un portrait. Désolé pour cette Lapalissade, mais c’est dans le format portrait que l’on fait les meilleurs portrait ! Par conséquent l’arrière-plan est moins présent, ce qui renforce encore l’intensité visuelle sur le visage. Pourtant la composition de l’arrière-plan est primordiale. Ici les verticales structure l’image, notamment le chambranle de la porte gauche qui ferme l’image et la porte ouverte à droite. Alors qu’en arrière-plan une verrière bleu ouvre la perspective.
Portrait horizontal
Portrait de dirigeant d’entreprise
Alors pourquoi. un portrait horizontale au format paysage. Déjà pour des raison de technique et de maquette. En effet grâce à un portrait horizontale un maquettiste pourra facilement opter pour un cadrage carré, ce qui d’ailleurs sera aussi usuel pour un réseaux social comme Instagram. Dans sa version entière le portrait pourra s’intégrer sur des double page courante et aussi parfaitement convenir à des réseaux sociaux comme LinkedIn.
Certes il serait possible de faire un cadrage au format portrait identique au premier portrait ! Alors pourquoi faire deux prises de vues ? Et bien trop recadrer l’image ouvre le risque à une dégradation de l’image. Bien que ce portrait soit réalisé avec un magnifique boitier de fabrication allemande pourvu 60 million de pixels. Oui oui la marque au point rouge…. Trop recadrer endommagerai le fichier et le photographe tient à la qualité de son travail. Je suis un ouvrier de l’image, et j’aime mon travail quand il est bien fait. Je ne suis pas Cartier-Bresson... et cette période est révolue est achevée ou le liseré noir sur le bord de l’image faisait foi du cadrage… Et il n’était pas question de recadrer la photo ! Dans ce temps là L’oeil du photographe l’emportait sur la maquette. Bon pour conclure, un portraits horizontal est multi usage et permettra différents recadrage adapté à chaque besoin.
De l’importance de l’arrière plan
Il convient dans ce type de portraits horizontaux d’accorder le plus grand soin à la composition des arrières-plan. Bien sûr le flou ou le bokeh gomme la netteté des choses, ce qui permets entre autre des donner de la pertinence à la partie nette de l’image. Et donc de mettre en valeur la personne photographiée. La puissance de cette toile de fond est de créer un contexte, de raconter davantage qui est sur la photo.
Portrait life style
Portrait CEO
Si le temps le permets, il est toujours possible de réaliser quelques images en off, ici par exemple durant un simple coup de fil. Ce ne sont pas des images qui se commande, elles adviennent… et c’est au photographe de les saisir lorsqu’elle se présente à lui. Nous sommes ici devant une approche plus « portrait-reportage ». Voir sur ce lien un série d’image corporate réalisé en entreprise. Alors il faudra composer l’image prestement.
Parlons Technique
Temps nécessaire :
Le temps d’un dirigeant d’entreprise est précieux ! Il est difficile de caler une prise de vue dans son emploi déjà chargé. Pour bien faire, l’idéal est de bloquer 1h dans l’agenda, idéalement dans la matinée. Pourquoi ? Moins de fatigue, davantage de disposition et surtout des vêtements nickels qui n’ont pas encore subie une journée de travail avec des plis marqué sur les chemises et des acordéons au niveau de la pliures des coudes. Afin de bien faire et de préparer le shooting, je réaliserai un repérage préalable des lieux. Le matériel d’éclairage est toujours installé en amont de la prise de vue. Un temps de maquillage est envisageable avant.
Décomposition du timing
Une séance se décompose en plusieurs temps, le premier, de loin le plus important est une prise de contact, une mise en confiance mutuelle. C’est un préalable nécessaire à une bonne prise de vue. Ce temps de prépartion ou seront abordé les « trucs de photographe ». Que faire des mains, les voir ou pas, comment avoir une bonne posture, une bonne expression… Comment se tenir sur ces pieds, tous ces minis détail qui participe à la création d’un bon portrait. Puis vient le temps du shooting, le coeur du process en somme, c’est là ou se trouve le travail du photographe. Un retour en directe de l’image est possible sur un moniteur indépendant afin que la direction artistique puisse être partagé en direct avec le client.
Nombre de cadre
Autant de cadre que de nécessaire pourront être réalisé. Entendez par cadre un lieu de shooting et de sont arrière plan. L’équation est simple : plus de cadre il y a plus de temps le photographe et son modèle auront besoin.
FAQ : quelle différence entre un portrait et un portrait reportage ?
Pour un portrait dit classique la photographe demande à son modèle de soutenir un regard vers l’appareil photo. C’est la personne photographiée qui regarde le photographe. Dans le cas du portrait-reportage, c’est le processus inverse, c’est le regard du photographe qui se porte sur le sujet.
Portrait lors d’une réunion de travail dans une tour de la Défense
Quel différence me direz-vous ? Là est toute la subtilité du travail du photographe. L’art de se fair oublier de devenir comme transparent, de se fondre dans le décor. Cela relève du travail d’équipe ; vous et moi ! Voilà comment débute une collaboration dont l’objet est la promotion de celles et ceux qui font l’entreprise.
Portrait-reportage lors d’une prise de paroleRéunion de préparation
Photo vue de haut
La photo vue de haut. Quoi de plus efficace pour symboliser la cohésion d’équipe au service du projet et du client final. Voici un système que j’apprécie tout particulièrement, j’aime ces vues aériennes qui décrivent avec la pertinence d’un plan les actions pendant que la hauteur apporte la justesse du propos.
Vue de haut d’une réunion de travail
Faire du vrai avec du vrai, l’essence du reportage
Pourquoi faire appel à un photographe professionnel ? La raison principale est l’attente du résultat, d’obtenir des images qui vous ressemble, du sur-mesure en somme. Il est fini le temps des images bank et de leurs iconographies linéaires qui servent indistinctement tous les univers possible du business. C’est un risque d’acheter une photo sur une banque d’image ! C’est la possibilité de se retrouver avec la même illustration que la concurrence. Mais aussi d’être jugé comme transparent, fondu dans la masse de la représentation.
Reportage photo durant une réunion de travail
Alors quelle est la plus value d’un photographe professionnel ? Celle de vous permettre de donner de la personnalité à vos publications sur les réseaux-sociaux. Et d’où vient cette personnalité ?… du photographe… non !!!! Elle vient de vous et de l’ensemble des collaborateurs qui acceptent de jouer le jeu du shooting.
Portrait lors d’une réunion d’équipe
Alors me direz-vous, nous ne sommes pas acteur….. !!! C’est vrai, mais laisser moi faire. C’est mon métier, je fabrique du vrai à partir du vrai ! Voilà pourquoi les images sont si vivantes, si naturelle. Voilà de quoi communiquer sur les espaces numériques, en se démarquant. Votre iconographie gagnera alors en efficacité.
Conférence autour d’un appel téléphonique
Vues d’ensemble ; la vision synthétique :
Deux manières de voir le coeur du reportage : premièrement synthétique ; descriptive de l’action. Le sujet photographié est au coeur du process, il contribue à son élaboration tout autant que le contexte. La subtilité, et pas des moindres c’est de considéré que ces « vues d’ensemble » sont des « vues ensemble ». C’est à dire qu’elle mettent en évidence un travail d’équipe, une interaction qui présuppose un résultat collectif. Je vous prie de ne pas considérer cela comme un verbiage de photographe en quête d’un argumentaire de vente. Mais réellement comme une réalité de communication, dont l’ouvrage est de valoriser l’équipe. Et puis en définitive, le photographe disparaîtra et seul les images resteront. Alors je peux gloser autant qu’il me plaira !
Vue générale d’une réunion d’équipePortrait duo lors d’une réunionéchange lors d’une réunionInteraction lors d’un échange professionnelPortrait à l’écoute
Organisation du shooting corporate
FAQ : combien de temps pour réaliser une telle séance ? Compter environ 1h30 soit le temps d’une réunion classique. D’ailleurs quoi de plus simple que de booker les collaborateurs pour une « vraie » réunion. Voici un temps dont l’investissement sera pérenne et vous permettra de renouveler régulièrement vos publications.
Images réalisé au Leica, certes un bon appareil photo ne fera pas un meilleur photographe ! Mais un exceptionnel appareil photo fera d’excellente photographie. Merci pour votre lecture.
Reportage pour le compte de Travel South USA sur le salon IFTM 2024. Voici un florilège d’images issue d’un travail de commande. La demande du client est simple, couvrir un évènement qu’il organise sur son stand. Au programme : concert d’un musicien country tout droit venu des USA pour l’occasion.
Reportage événementiel
Des vues d’ensemble.
Reportage événementiel
Le logo doit toujours pouvoir figurer dans la composition de l’image. Quand les images seront postées sur les réseaux-sociaux, le message photographique se doit d’être pertinent.
Reportage événementiel
Des portraits reportage sur le vif.
Portrait sur un salon IFTM
C’est aussi l’occasion de réaliser des portraits au sunset, sur une plage. La photographie joue avec les codes de l’imaginaire…
Photo de groupe
La voilà, LA PHOTO la plus importante de toute, la photo de groupe !! Une fois imprimée, (voir ma prestation impression sur place), elle trônera sur le mur du bureau, peut-être sur le frigidaire. Et quoi qu’il en soit votre logo, sera associé à un bon souvenir, oui car il possible de l’intégrer dans la marge du tirage et chacun des invité part avec une photo. J’adore cette prestation, car elle fait systématiquement plaisir.
Reportage événementiel
Un peu de reportage, quelques photos de B2B et de relation client.
Portrait sur un salon proReportage événementiel, portrait en duo
Ne pas négliger les photos souvenirs, celles qui font et feront plaisir. Un événement est un moment cordiales et festifs et un des travail du photographe est de savoir faire plaisir au personnes qui seront sur les photos.
Démonstration d'un séance de cryothérapie à -40°.. Brrrr !!!
Salon Rééduca en route pour une visite dans le monde de la rééducation
Reportage photo sur le salon professionnel de la Kinésithérapie et de la rééducation.
Photographier les salons professionnels, ici le Salon Rééduca un passionnant défi pour photographe professionnel ! Il faut pouvoir en une image raconter une histoire, donner envie de comprendre une situation.
Démonstration d’un séance de cryothérapie à -40°.. Brrrr !!!
Les enjeux de ces grands rendez-vous professionnels sont multiples : commerciaux bien sûr, car chacun souhaite promouvoir sa marque et lui offrir le plus de visibilité possible, mais aussi et surtout le réseau y est très développé, les cartes de visite s’échangent autant que les poignées de main.
Démonstration d’une table de massage à assistance pour le praticien
Il faut convaincre, comme le ferait un commercial la main posé sur le produit qu’il défend ! Nous autres photographes, nous devons convaincre d’un bien fondé d’une idée, d’une solution, d’une technologies, d’une position… En racontant ce qu’il sa passe nous prolongeons l’information et témoignons de la réalité d’un moment.
Les images paraitront dans la presse professionnelle, nourriront les insatiables réseaux sociaux qui s’empiffrent d’images ; c’est pourquoi nous devons faire preuve dans la création de nos photographies d’originalité, afin de pouvoir donné de la voix à la communication du salon et servir les intérêts de nos clients.
Conférence sur le Salon Rééduca
Les images les plus simples, comme celles de speakers prenant la parole devant leur auditoire doivent être circonstanciées et l’expression de l’orateur soignée. C’est le moment où les professionnels parlent au professionnels !
Séance de massage sur le salon RééducaDémonstration sur le salon rééduca
Et… toujours chercher l’image, tel est le travail du photographe et qu’importe le sujet, il faut le couvrir, le comprendre et le retranscrire en images.
Atelier pratique sur le salon rééduca 2024Atelier pratique d’acuponcture sur le Salon RééducaMassage sur le Salon Rééduca….
Démonstration de manipulation par un kinésithérapeute sur le Salon RééducaConférence atelier-pratique sur le salon Rééduca Plan générale d’une conférence sur le Salon Rééduca 2024Échanges entre professionnels sur le Salon Rééduca 2024
Merci pour votre lecture et l’intérêt que vous avez porté à ce reportage Corporate.
Merci à Stéphane Laure pour toute sa confiance et le plaisir du travail en équipe.
